Directores artísticos
Jorge Luis Uzcátegui,
Director artístico
Desde su debut como solista de piano con la Orquesta Simón Bolívar y la Filarmónica Nacional de Venezuela a los 13 años, Jorge Luis Uzcátegui ha ofrecido conciertos en Norteamérica, Centroamérica, Sudamérica, Asia y Europa, con orquestas como la Sinfónica de Valencia, donde sus conciertos en el "Palau de la Música" han sido retransmitidos en directo por Televisión y Radio Nacional de España. Su interpretación de Cuadros de una exposición, de Mussorgsky, es la banda sonora de El Cerrito, documental premiado por History Channel.
Uzcátegui obtuvo el 1er premio en el Concurso de Dirección Wise de Los Ángeles, en el Concurso Internacional de Dirección Debut Hamburgo y en el Concurso Internacional de Dirección de la Sinfónica de Paraná en Brasil, obteniendo el voto unánime del jurado y de todos los miembros de la orquesta. También recibió el Premio de Dirección de la Accademia Musicale Chigiana, siendo seleccionado para dirigir el concierto final del festival. Otros directores que han recibido tal honor son Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Zubin Mehta, Riccardo Chailly, Carlo Maria Giulini y Giusepe Sinopoli.
Uzcátegui ha dirigido a miembros de distinguidas orquestas como la Filarmónica de Berlín, la Gewandhaus de Leipzig, la Ópera de Frankfurt, la Filarmónica de Rotterdam, la Sinfónica de la BBC, la Sinfónica de Sao Paulo, la Sinfónica de Boston, la Filarmónica de Nueva York y la Filarmónica de Los Ángeles. En las últimas temporadas ha actuado en Alemania, Hungría, Polonia, Ucrania, Finlandia, Serbia, Brasil, Paraguay, Venezuela y Estados Unidos, dirigiendo orquestas como la Orquesta de Cámara de Los Ángeles y la Orquesta Nacional Alemana de la Filarmónica de Berlín.
Como director titular de la Sinfónica de Spokane, Uzcátegui dirigió más de 30 conciertos por temporada. Entre ellos, colaboraciones con artistas ganadores de premios Grammy como Judy Collins, Patti Austin, Indigo Girls y Steep Canyon Rangers; el Cascanueces de Chaikovski con el State Street Ballet de Santa Bárbara; conciertos del Día del Trabajo para audiencias de más de 8 mil personas; dirección en directo de la partitura original de películas como Psicosis, Luces de la ciudad y El fantasma de la ópera; colaboraciones con teatros locales, cervecerías, grupos de rock indie, la tribu india de Spokane; y todos los conciertos educativos, incluidos los de 4º y 5º grado, Link-Up del Carnegie Hall, MusicFest Northwest y actuaciones de Music Innovates.
En la zona de Los Ángeles, Jorge es actualmente director musical de la Pacific Academy Foundation Orchestra, con la que ofrece más de 30 conciertos al año. Ha sido director musical de múltiples orquestas, dirigiendo a sus conjuntos en giras de conciertos por Francia, Austria, Alemania y Taiwán. También ha sido director preparatorio de la Orquesta del Conservatorio Colburn y director de la Orquesta de Jóvenes Músicos de Claremont. Jorge es también director artístico de Music to Save Humanity, una fundación que transforma de forma tangible las comunidades a través de la música, trayendo a músicos de renombre mundial para que colaboren a la vez que proporcionan educación musical de alto nivel a todos los rincones del mundo.
Entre los profesores y mentores de Uzcátegui figuran los directores de orquesta Gustavo Dudamel, Jorma Panula, Kurt Masur, Gianluigi Gelmetti, Neal Stulberg, Donald Neuen y Daisuke Soga; y los pianistas Alejandro Slobodianik, Marina Lomazov, Jekaterina Kargina, Adriana Moraga, György Sandor, Angela Hewitt, Benedetto Lupo, Ralph Votapek y Georges Pludermacher.
Gustavo Dudamel dijo: "El maestro Uzcátegui es un joven director de orquesta venezolano con la más alta formación académica y capacidad artística." El maestro José Antonio Abreu, fundador y director de El Sistema, dijo: "Jorge Luis Uzcátegui es una de las figuras más destacadas de la nueva generación musical de nuestro país." El Presidente de Venezuela concedió a Uzcátegui la Orden José Félix Ribas y la Orden General Juan Manuel Valdez por sus logros como artista.
Actuaciones anteriores:
Uzcátegui dirige a Mozart y Beethoven
Erica UzCa,
Director artístico
Aclamada como "Una gran solista de la próxima generación" por Ruggiero Ricci, Erica UzCa debutó como solista en Los Ángeles, California, a la edad de 11 años con la New West Symphony. Desde entonces, ha actuado como solista con la Orquesta Sinfónica Estatal de San Petersburgo (Rusia), la Orquesta Fantástica de Kiev y el Conjunto Lyatoshynsky de Kiev (Ucrania), la Sinfónica de Asunción (Paraguay) y la Orquesta de Cámara Bacchanalia de Nueva York (EE.UU.). Erica ha actuado como solista en giras internacionales de conciertos, incluyendo su reciente gira de conciertos por Francia, donde actuó en 3 ciudades y tocó el concierto final en La Madeleine de París. Sus próximos compromisos como solista incluyen una gira de conciertos por 10 ciudades de Venezuela.
Erica ha sido miembro de varios conjuntos de cámara galardonados, entre ellos el Cuarteto Matisse. Además de recitales de cámara por todo el Medio Oeste y la Costa Este, las actividades del Cuarteto Matisse incluyen una entrevista con Philip Glass, una actuación para la Reina Sheikha Mozah en Doha, Qatar, y una Residencia Artística en el Centro Banff de Canadá, donde también ha sido Artista Solista en Residencia. Entre sus mentores de música de cámara se encuentran Leon Fleisher, Dawn Upshaw, Joel Krosnick, David Harding y Noah Bendix-Balgley.
Apasionada de la colaboración interdisciplinar, Erica actuó en el evento principal de TED, TEDSummit 2016, con Joshua Roman, "Blinky Bill" Sellanga e Iyeoka Okoawo, conmemorando la vida de Prince. A continuación, fue presentada como oradora TEDx 2021. Fue la solista de un concierto en el Museo Skirball en honor a Albert Einstein y ha tocado en varios conciertos de artes visuales en colaboración en museos como el Museo de Arte Carnegie, el Instituto Miller de Arte Contemporáneo y el Museo Gene Autry, entre otros. Aparece en "The Staff of Mercury" como solista de violín en un documental sobre el poder curativo de la música que será distribuido por Sony y PBS.
Entendiendo el poder que tiene la música para cambiar vidas, Erica busca ser una embajadora musical en la sociedad, lo que la ha llevado a actuar a través de varias organizaciones que aportan enriquecimiento y educación a todos los miembros de la comunidad. Ha dirigido varias conferencias-concierto a través de Elderhostel y Osher Lifelong Learning Institute y ha actuado a través de organizaciones como Musicians with a Mission y Meet the Maestro, que ofrecen educación musical y enriquecimiento a ancianos y jóvenes. Durante su estancia en Baltimore, Erica actuó a menudo en el ala infantil del Hopkins Cancer Center. En la actualidad, es Directora Artística de la organización sin ánimo de lucro Music to Save Humanity.
La Sra. UzCa fue galardonada con el 1er premio en el Concurso Internacional de Burgos, en la Audición para Artistas Mayores de la Pittsburgh Concert Society y en el Concurso Internacional del Summit Music Festival de Nueva York, entre muchos otros. Como músico de orquesta, ha sido concertino de los directores Leon Fleisher, Gerard Schwarz, Joseph Silverstein, Rob Kapilow, Ian Hobson, Andrés Cárdenes, Brad Keimach, Eckart Preu, James Lowe, Morihiko Nakahara y Jorge Luis Uzcátegui. Actualmente es Concertino Asociado de la Sinfónica de Spokane.
Erica es Coordinadora Artística y Artista Docente de Music Innovates, un programa intensivo de formación orquestal inspirado en El Sistema de Venezuela. Esta colaboración entre la Sinfónica de Spokane y las Escuelas Públicas de Spokane proporciona enseñanza gratuita de música clásica a estudiantes desfavorecidos 5 días a la semana, creando un refugio donde los estudiantes aprenden habilidades esenciales para la vida a través de una rigurosa educación musical. Como pedagoga, Erica también ha impartido clases magistrales para la Carnegie Mellon Pre-College Division y Meet the Maestro en Pittsburgh, y para Sonidos de la Tierra en Paraguay. También tiene su propio estudio de alumnos privados. Actualmente, Erica es también la Artista Principal de Enseñanza de la Orquesta de la Fundación de la Academia del Pacífico, supervisando todas las orquestas de la PAFO y el programa de música de cámara.
Entre los mentores de Erica se encuentran Gayaneh Kumar, Victor Danchenko, Andrés Cárdenes, Ruggiero Ricci, Abram Shtern y Joseph Silverstein, y tiene títulos del Instituto Peabody de la Universidad John Hopkins y de la Universidad Carnegie Mellon. Erica toca con un violín Carlo Tononi de 1716 generosamente cedido por donantes anónimos.